先列一组数据：
• 2006年，香港IFPI唱片销量认证将标准压低一半，仅需卖出三万张便能达到白金唱片；
• 2008年，香港全年实体唱片销量仅有两张专辑突破两万；
• 2016年，北京实体唱片店仅剩10家……
各位70后80后的童鞋们，还记得你们小时候迷上流行音乐时是怎样去欣赏那些红得一塌糊涂的歌曲吗？在当今高带宽无线网络无所不在的情况下，那些我们曾经熟悉得不能再熟悉的实体唱片销售呈现颓势。但，依然有一些唱片公司和歌手，能在互联网及各路音乐APP的层层包围之下，为实体唱片杀出一条逆袭的血路，他们是用什么招式做到的呢？
趁着周末，小灵搜集了一些资料片段，和大家轻松聊聊当今音乐江湖中实体唱片的营销手段。
招式一：情怀牌来一打
对很多人来说，实体往往等于情怀，而对唱片公司来说，情怀就等于销路。
香港环球唱片看准唱片市场受众年纪偏大，且近年Hi-Fi市场盛行，于是投入大量经费到复刻旧唱片中，并将它们进行数码修复提升音质，大打情怀牌。复刻旧唱片比发行新唱片轻松得多，短短两年间，环球唱片将过去的宝丽金歌手专辑不断做音质修改并发行，谭咏麟最经典的代表作《爱的根源》更是惊人地发行了7个不同的音质版本，在唤醒旧歌迷的情怀之余希望通过全新的编曲招揽更多年龄层面的新歌迷，打开更多的年龄消费群体。
谭咏麟《爱的根源》专辑
这些旧曲新唱的专辑不仅获得销量上的成功，更是建立好的口碑让歌手的人气再度回升。既能减少制作新专辑亏损的风险，更能吸引更多年龄层次的歌迷重温好音乐。打情怀牌未必是营销的有效手段，毕竟在月坛里太常见了。
招式二：“粉丝”大法好
当今月坛里，偶像派当道，许多迷妹为了支持自己家的偶像，心甘情愿掏钱买唱片。罗志祥便是一个典型的例子。2010年开始，尽管被诟病音乐作品没有新意、没营养，但小猪只要发片必定能稳坐冠军。再比如，罗志祥的签售会打出“买三张合照，买五张抱抱”的炸点，引得粉丝纷纷砸钱只为一抱一合照。虽然这种方式还存在质疑，但在当今台湾唱片市场如此贫乏的状态下，深谙粉丝心理的小猪愿意放下架子满足粉丝还能增加销量，歌手唱片卖得好，粉丝买得开心，其实也不绝对是坏事啊。
歌星签售会上疯狂的歌迷们
“粉丝经济”可以说是唱片江湖的“万金油”，短平快，简单有效，当然，前提是你的偶像足够优质，已经拥有足量的铁杆粉丝，这样才能充分玩转粉丝经济。
招式三：改版专辑、EP模式，改头换面不可少
在亚洲唱片历史中，改版专辑营销早在上世纪流行。1996年，安室奈美惠第一张个人专辑《Sweet 19 Blues》全亚洲实销300万张，每卖出50万张，唱片公司便加印50万张专辑并换一个新封面以表庆功，这张专辑最终有六个不同封面的版本。如今华语乐坛改版也早已不是新鲜事，但是改版目的已经由庆功变成了刺激销量。
EP、改版可以让资源“二次利用”，不仅可以放大唱片收益，还能减少成本，更能将专辑以及艺人的话题度宣传期继续延长，实现真正的事半功倍。对唱片公司来说，EP、改版必然成了刺激销量的常备手段之一，甚至能够填补发片淡季的档期。
80、90后自然会懂这图
以林俊杰为例。2011年年底，林俊杰发行了新专辑《学不会》。随后，推出了多个不同的版本，情人节限定版、黑胶限定版等，不同版本让林俊杰的歌迷从不同角度享受到JJ的音乐的同时，也有效地推动了专辑的销量。《学不会》在2012年的台湾唱片市场销量排名第五。
招式四：心理战术饥饿营销
在整个商业社会都能寻觅到踪影的饥饿营销，当然也没放过音乐领域。
田馥甄的2016新专辑《日常》，只接受预订，收取多少张订单就做多少张。由于各种“事故”原因，歌迷引颈期待饥渴到不行的时候，这张专辑比预定时间晚了一个季度最终发行。不过，正因这种销售方式，《日常》的首周销量空降榜单力压同期发片的周杰伦、五月天，保守估计首周售出4万张，足以登上台湾年榜前十。
田馥甄《日常》专辑
饥饿营销既推动了销量，更是制造了话题度，放大唱片公司和歌手的影响力。但饥饿营销也有副作用，比如损害品牌形象、丢失用户忠诚度、延长资金收回时间等等，能够灵活适度使用饥饿营销手段的当属段位比较高的唱片公司。
装模作样的总结：
当然，谈了那么多唱片的营销手段，能够让实体专辑大卖的最原始、最根本的一点还是作品的质量，若是能够做出经典好歌，必能“无招胜有招”。在两年间数字唱片庞大的销售量来看，并不是听众群体稀少，也不是不愿意花钱听歌，近年来的听众能够重新树立版权意识，花钱听歌对于音乐产业来说是一个“回春”的现象。那么作为唱片公司就更应该重新审视，如何发行实体专辑能让观众觉得这份钱给得心服口服。
