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演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

其实标题有点危人怂听了,稍微正规一点的表演,大家都会提前调试和进行试音的。不过总有那么一些个体,拥有着自信过人的“临场技能”,总要挑战临场问题急救能力的极限!所以,还是规矩进行试音吧。其实试音的目的也是为了对表演负责,第一是让台下的观众有好的聆听品质第二是让台上的乐手听得到彼此的声音。两者都会影响到表演的品质,如果台上的乐手听不到彼此演奏的声音,即使台下的声音听起来很好也没用。对,今天就是要说试音的重要性,所谓“不打没准备的仗”,小灵特意搜集了一些“大神”们的经验,跟大家分享几个小敲门,让你今后的表演更放彩。

 

演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

 

 


 

小型场地表演

 

要把声音调整到最佳状态也是一门艺术。如果你在小一点的表演场地表演的话,你或许会发现只有vocal(人声)过到PA(功率放大),其他乐器的声音几乎都没有再经过PA,也就是说现场听到的声音大都是由乐器本身或是音箱所发出来的。

 

演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

 

一般而言,乐器摆设的方式是以鼓组为中心向外排成一个半圆形。因为贝斯的声音可以传比较远,也比较会散到整个空间里的各处,所以贝斯音箱摆哪里都没关系。不过通常都会摆在鼓手的附近(如果你们队有鼓手的话),这样节奏组的部分会较紧密扎实。相较之下,吉他和keyboard音箱的声音投射比较具有方向性。所以我们必须把它们摆后面一点,即使稍微摆在鼓手的后面也没关系,然后转一点点角度,让 声音能够穿过整个舞台,这样可以便于主唱合到这些旋律乐器的音高。还有一点也很重要,将这些音箱架高到人体腰部以上的位置,这样声音的效果会更好。

 

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Vocal的PA是决定其他乐器演奏音量大小的关键。在小型表演场地表演最大的问题是常常会有feedback(声反馈,也可理解为啸叫)。这是因为现场所有的声音被麦克风收到之后,经过放大,然后再从音响送出,所以容易造成feedback。要解决这个问题,必须小心谨慎地调整麦克风和音响之间的相对位置,让彼此不会互相干扰。将音响架高,放在主唱的前面,并且半面对着整个表演空间,这样表演者也能听得到主唱的声音。

 

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在很小的表演空间内,声音一定会直接从墙上反射回来,所以就别管这个了。在不会feedback的前提下,你只要试着调一调麦克风和扩音器的位置,直到你获得你要的适当音量和音场就可以了。当vocal以外的其他乐器都没有过到PA的时候,上面这些诀窍会对你帮助很大。所以除非你逼不得已或真有需要,否则不要太依赖keyboard、鼓机等缺乏现场演出真实感的器材。

 

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在较大的场地表演

 

试音的时候,调音师会解决乐手的需求,让台上的每项乐器的声音都先设置好。然后他会请整个乐队跑几首歌,以便细致调整各部乐器的平衡。

 

演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

和调音师合作,并且让他们保持心情愉快

 

调音师的工作是将你演奏的声音调整到更好的状况。试音的时候他们必须一一检视每个声音,并且让它们更好,所以请尽你所能协助他们完成工作。有些调音师看起来的确像个全世界最不友善的人,但是得罪他们并不会有任何帮助。很抱歉,你真的非常需要他们的协助。大部分的调音师都具备足够的专业水准。当然啦,如果他喜欢你们的话,他会更努力做好他的工作。

 

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你最不应该得罪的人就是调音师。你在台上表演的时候,他的地位简直就跟神一样不可侵犯,所以你需要他也站在你这边。有些乐队就是喜欢把调音师气得吹胡子瞪眼。

 

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如果他们想要自绝生路的话我会让他们去做,但是通常我是不会建议别人这样做的。

─ Tim Orchard,Purr at Bath Moles Club负责人

 


 

好吧,铺垫了这么多,那到底有怎样的敲门让试音更顺利效果更好呢?注意收好咯:

 

有效地运用时间

 

不要把试音时间当成排练时间。要充分利用试音时间的话,你必须将大部分的时间花在处理声音的问题,而非音乐上的问题。试音的时候你很难预料会遇到什么状况,所以你不能总是指望能够好整以暇地练完那些还不熟的歌。调音师也不是东西架好之后就走人不管。好的调音会在整个表演的过程中随着音乐的变化随时调整乐队的整体平衡。如果在试音的时候能够先让他了解整个表演设置的概况,那对他的帮助很大。这样在你们实际上场前他就会先有个依据。

 

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只在你需要演奏的时候演奏

 

调音师正试着仔细检查vocal的时候,其他乐手别不识相地疯狂solo。况且在试音的空档,也没有人想欣赏你的拿手炫技。试音的时候当然会有许多空档,但是要你在那里等也不是没有原因的。有很多问题必须解决,不要让别人在讨论一些要紧事的时候,还因为你的演奏而必须扯着喉咙进行沟通。

 

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我正在吉他音箱前面调整收音的麦克风,这时候吉他手突然心血来潮地来一段大爆炸。这真的一点都不好笑,因为我还必须靠我的听力维生。

─ Ant Brown,自由工作者、音响工程师

 

即使调音师在试音的时候都已经把所有声音调整到最佳状态,还是会有乐手在台上自己把音箱的声音转大,因为他只想着自己的表演,而没有考虑到整个乐队。

─ Tony Gleed,Bugbear Promotion

 

 

台上的音场

 

在有较大PA系统的场地表演时,虽然观众听到的声音是透过调音师控制的,但是台上不同乐器的声音大小仍然会造成许多不同的影响。比如说鼓声也会被主唱的麦克风收到,所以大力干鼓的鼓手可能会把歌声纤细的主唱盖掉,即使有内场音控,你仍然需要和调音师一起合作把内场的平衡搞好。

 

越少样的乐器声音出现在你的监听喇叭里,你听到的声音会越清楚,监听喇叭、耳机只送主唱应该是挺理想的做法。控制你在台上的音量,摆设好音箱位置,然后请调音师协助你。台上的声音越好,你就越能轻松地享受演奏的乐趣。

 

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我希望乐队都能了解力道和音量之间的差别。我曾经和一些乐队合作过,他们内场的声音并没有很大声(很清楚),外场的声音却猛到不行,因为他们对于搞好声音的基本条件都非常讲究。只是拼命把音箱的音量转大并不会让声音听起来更有力,那只会让音乐听起来更吵而已。

─ Ant Brown,自由工作者、音响工程师

 

挑选用来试音的歌曲

 

如果你的表演需要换很多次乐器,或是有些歌有合音,甚至会加些背景音效,那你在试音的时候必须都试过一遍,确定一切没问题。你可以将配器的细节写在一张清单上,比如哪些歌会用到哪些特殊器材、乐器、音效或合音等,这样调音师就可以一目了然,现场表演时便知道如何应变。

 

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有些乐队会跟我说:第三首歌跑到第二段副歌的时候,麻烦reverb加多一点。这真的有点过分,我会尽力而为,但是如果你对别人的歌不熟的话有时候也很难做到那么多。如果真要处理那么多细节的部分,可能需要乐队自己带调音师。

─ Ant Brown,自由工作者、音响工程师

 

试音的顺序

 

先表演的后试音。这样最后试完的乐队就可以把所有的设定留在台上。这么做更重要的原因是,先试音的压轴乐队可以从容不迫地慢慢来。通常调音师或表演节目负责人不会赶压轴乐队,但是如果每个乐队都拖到时间的话,那最后一个试音的乐队就遭殃了。在较大的表演场合中,这种情况时常发生,大咖乐队通常会占用大部分的试音时间(没什么理由,他们就是可以这样做),所以你上台后必须快速地检查是否所有的线都接好了,然后就开始表演。这表示你第一首歌基本上就是用来试音的。

 

演前决不可马虎——现场试音让你事半功倍

 

时间延迟的话该怎么办

 

绝对要让调音师或表演节目负责人知道你已经到现场了。别的队还在试音的时候,你就可以在地上先架好keyboard架和效果器,这样等到你上台时只需要将它们搬到台上就可以了。

 

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